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中国书法艺术
商品编号：1559852	ISBN：978-7-119-05079-9
市场价：￥598.00	折扣价：￥460.50
丛书：	上架时间：2010/4/20 13:55:02
出版社/厂商：外文出版社	作者：欧阳中石
出版日期： 2007/11/1 0:00:00	装帧：精装

内容简介

本书由十余位专家在探究中国书法历史演变的同时，揭示出中国书法既不脱法度，又具无限自由创造的空间。

书法爱好者。
本书由十余位专家在探究中国书法历史演变的同时，揭示出中国书法既不脱法度，又具无限自由创造的空间。

书法爱好者。

目录
中国历代纪年表…………………………………………………………&h
目录
中国历代纪年表………………………………………………………………………………………………x
中国历代部分帝王年表………………………………………………………………………………………xI
中国政区图……………………………………………………………………………………………………XII
中国书法艺术引论欧阳中石………………………………………………………………………………1
“书画同体”与中国艺术史方闻……………………………………………………………………………13
第一章汉字的艺术素质王世徵…………………………………………………………………………43
第二章古老艺术初放异彩王靖宪………………………………………………………………………65
    ——先秦两汉书法艺术
第三章在社会动荡中达到完善王玉池……………………………………………………………… 139
    ——魏晋南北朝书法艺术
第四章名家辈出的时代朱关田……………………………………………………………………… 199
    ——隋唐五代书法艺术
第五章从尚意到复古曹宝麟…………………………………………………………………………257
    ——宋金元书法艺术
第六章从台阁体盛行到个性解放黄悼…………………·，…………………………………………一323
    ——明代书法艺术
第七章碑帖两派的分流和融合黄悼…………………………………………………………………363
    ——清代书法艺术
第八章20世纪中国书法周俊杰………………………………………………………………………413
第九章中国古代书论概述丛文俊……………………………………………………………………451
第十章中国书法在西方白谦慎邵伟克劳悟达…………………………………………………473
注释………………………………………………………………………………499
主要参考书目 ………………………………………………………………………………………………518
作者简介……………………………………………………………………………………………………520
致谢………………………………………………………………………………．．522
索引………………………………………………………………………………524

编辑推荐

《中国书法艺术二》是“中国文化与文明”丛书之一卷，由中国外文出版社和美国耶鲁大学出版社共同策划、编辑，并分别以中文和英文同时出版，向全世界发行。全书约40万字。卷首的两篇文章由中美两位书法学界著名学者撰写，综述中国书法艺术发展的人文环境和演变轨迹，揭示“书画同体”的艺术传统
《中国书法艺术二》是“中国文化与文明”丛书之一卷，由中国外文出版社和美国耶鲁大学出版社共同策划、编辑，并分别以中文和英文同时出版，向全世界发行。全书约40万字。卷首的两篇文章由中美两位书法学界著名学者撰写，综述中国书法艺术发展的人文环境和演变轨迹，揭示“书画同体”的艺术传统。主体部分共十章，由学界翘楚分章执笔，结合具体作品，细致梳理出中国书法艺术从孕育、形成、发展到成熟的脉络，对重要书家。作品、流派和书法理论发展的阐述深入浅出．并以国际文化交流的视角观照西方世界接受中国书法的历史和现况。随文配图近600幅，大多为历代名碑法帖的实物拍摄，分别由中国大陆和台湾地区，以及日、美、英、法等国博物馆、美术馆和个人提供．其中不乏大陆首次发表的珍贵图片。图文并茂、规模宏富、制作精美是本书一大特色。本书附有关键词索引、《中国政区图》、《中国历代纪年表》、《中国历代部分帝王年表》等，以便读者阅读参照。中国文化与文明”丛书介绍本套丛书旨在向广大读者及专业人士详细介绍中国灿烂的文化，它的出版是中外学者和出版者们携手合作的结果。书中首次采用了许多鲜为人知的原始资料，向读者展示了学术界最新、最权威的研究成果。本套丛书同时推出中文版和英文版。本套丛书由中国国际出版集团和耶鲁大学出版社共同编辑出版。丛书编纂荣誉主席：中华人民共和国前副主席荣毅仁美国前总统乔治·布什丛书中国顾问委员会主席：黄华中华人民共和国全国人民代表大会常务委员会前副委员长丛书中国顾问委员会委员：范敬宜中华人民共和国全国人民代表大会科教文卫委员会前副主任蔡名照中华人民共和国国务院新闻办公室副主任柴泽民中华人民共和国首任驻美国大使杨正泉中华人民共和国国务院新闻办公室前副主任丛书美国顾问委员会主席：亨利·基辛格博士美国前国务卿丛书美国国际咨询委员会主席：兹比格纽·布热津斯基博士美国前总统国家安全事务顾问丛书美国友人委员会主席：纳尔逊·洛克菲勒夫人丛书合作项目总协调人：黄友义中国国际出版集团副总裁(中方) 约瑟夫·里德联合国副秘书长(美方) 中国国际出版集团编辑顾问委员会成员：季羡林北京大学教授 ‘ 李学勤中国社会科学院历史研究所前副所长林戊荪中国翻译工作者协会副会长杨新故宫博物院前副院长旺庆正上海博物馆副馆长美国耶鲁大学出版社编辑顾问委员会成员：高居翰加利福尼亚大学伯克利分校高美庆香港中文大学乔纳森·斯宾塞耶鲁大学屈志仁纽约大都会艺术博物馆书法是中国广受尊崇的视觉艺术如果读者对汉字已有一定认识，则会因书法艺术的微妙而沉醉其中；即使“一字不识”．也会为书法本身的美所吸引。这本精心编撰的《中国书法艺术》为读者开启了一个博大精深的视觉艺术世界。撰写本书的十余位专家在探究中国书法历史演变的同时，揭示出中国书法既不脱法度，又具无限自由创造的空间，既非纯粹玄虚抽象．又确实是对我们抽象思维的挑战，不愧为艺术的极致。 “权威”一词不可轻言，但这本《中国书法艺术)》无疑是当今关于中国书法的权威论述。美国普林斯顿大学中国艺术史教授

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中国书法艺术引论 “中国书法”是一门关于汉字书写的艺术和学问。汉字历史悠久，已有三千多年的历史，先民们由于社会实践的需要创造了文字。在中国的诸多民族中，汉民族的祖先最早创造了本民族的文字，即“汉字”。在<
中国书法艺术引论 “中国书法”是一门关于汉字书写的艺术和学问。汉字历史悠久，已有三千多年的历史，先民们由于社会实践的需要创造了文字。在中国的诸多民族中，汉民族的祖先最早创造了本民族的文字，即“汉字”。在长期的社会发展中，汉族的地位使汉字成为了中国文字的代表。与此同时，多少世纪以来，在中国境内，主要是少数民族地区，一直还使用着一些其他文字，包括藏文、维吾尔文、蒙古文、朝鲜文等。当然，我们这里所介绍的，主要是由汉字的书写而形成的艺术。汉字所具备的造型方面的特征，使汉字书写具有很大的艺术创造的空间，从而形成了汉字的书法艺术。汉字的艺术性与书写的艺术创造尽管对于汉字的起源有着不尽相同的说法，目前还没有最终的定论，但从现存材料来看，比较为人所认同的一个说法是：“汉字”是以“象形”为基础组织起来的。在象形的字形上增加指示性的符号，则称作“指事字”；两个或两个以上的象形字或指事字组合在一起、通过彼此的关联表示另外一个意思，则是“会意字”；用一个字为部首、另一个字表示读音组合成的字，称作 “形声字”。由此演变出复杂的汉字系统(详细的论述，请参见本书第一章)。这种通过“象形”来创造文字的方式，在交流上有着特别的优势。中国土地广袤，疆域辽阔，山川阻隔，不同地区的语音有着很大的差异，如果采用表音文字系统，则在交流上会产生诸多不便。而汉字“以形为主”，在书面交流时，基本可以不受语音的制约而仍能达到传达信息的要求。这种便利，使汉字在历史上获得了长久的生命力。尽管朝代更迭、世事变迁，它在形体上的基本特点，仍然与“象形”息息相关。 “象形”不是写实绘画，也不是完全主观的创造，而是对物象作概括的提炼。客观对象的形体特点，必须被尽可能精确地提取出来，使大多数观看者能够通过这一形体而快速地确认其含义。在此过程中，书写者所运用的方法，会显示出其特有的智慧；书写者对于形体美的认识，也必然地会呈现在所完成的字形之中，由此而达成了实用(意义传达)与审美(形体美感)的统一。迄今为止发现最早的成体系的汉字是甲骨文(图 1)，内容多是占卜时的记录。甲骨文运用的造型方法是勾线白描。其痕迹极为简约，有的从正面描摹，有的从侧面描摹，但都很精确地把最易为人们所把握、体察的物象特征概括出来了。这种简约而又凝练的手法，既能够使信息准确地显现在形体上，又显示出书刻者本身具有很高的线条塑造和结构、章法的组合能力(造型能力)，能够产生很强的形式美感，因而表现出动人的艺术魅力。系统地分析早期汉字，我们不难发现，它从一开始就具有极丰富和极高的艺术素质。在长期的应用实践中，各时代的物质条件、文明条中国书法艺术引论件不同，书写的条件也在改变，使得汉字形象发生了许多变化，出现了种类繁多的遗迹：有在龟甲兽骨上出现的“甲骨文”，有在青铜器上出现的“钟鼎文”(也叫“金文”)，有在缣帛和竹简木牍上出现的“简犊帛书”。秦时(公元前221一前206年)通行的官方正体叫“小篆”；汉时(公元前206一公元220年)则大盛“隶书”；还有汉代和其后陆续出现的“章草”、“今草”、“行书”、 “今楷”。上述这些遗迹，命名方式并不统一，在汉字史上的地位也不一样。有的被认为构成了汉字的一种字体，如金文、隶书、小篆；而有的则处于字体与字体之间发展演变的中间环节而非一种独立成体系的字体，如许多简帛书。所以说汉字的体式是非常复杂和丰富的，往往不好作出精确的逻辑分类。但在文字学家的努力下，现在基本确定了汉字字体为篆、隶、楷、行、草五大类。凡秦以前的正体都笼统称之为“篆”，其中包括甲骨文、金文和小篆；而“草书”一体，也可以分为章草和今草，今草又分为大草和小草。但是，无论如何变化，如何复杂，汉字始终保留着一个本质特点，这就是“以形见义”。这五种字体之间的差异是很大的，但人们似乎并没有因文字字体的迭变而产生文字实用交流的困难。其原因在于，字体的变化虽大，但万变不离其宗，后来的种种字体，都在形体上继承了早期字体“以形见义”的基本特点，而且后来字体的点划无论如何改变，都是从早期文字对事物进行描摹的线条转化而来的，结构的组织方式也基本沿用，从而保持了文字发展的连续性。因此可以说，作为文字符号，汉字具有很强的历史连续性、系统性和科学性，自身构成了条理有序的符号系统。字体的演变，从应用的角度说，是越来越方便于实用；而从艺术的角度说，则是越来越富于艺术创造的空间。汉字字体连续的、有系统的演进变化，使得各种字体可以在后世同时存在和被使用，虽然从应用的角度说，也许不无麻烦，然而在艺术上则是极有意义的，极大地增加了人们利用汉字进行艺术创造的契机，充分表明了中国文字艺术的多彩。随着符号系统不断丰富、发展而同步提高的是人们处理其形式问题的手段和能力，因而汉字的艺术性也在不断地丰富着。下面仅以一个“木”字为例，就可以看出汉字的发展演变并体会到其艺术魅力(图2)。 “木”字在甲骨文中是典型的象形字，上半部分是树的干和枝，下半部分是根，造型元素是“线”，因为是用刀刻的缘故，线的两头比较尖利、中间略粗；线条组合的原则主要是横平竖直、对称、等分等。发展到金文和小篆时，其基本形式没有改变，但铸造方法和刻石技术的进步，使“线”趋于圆转、对称趋于精确，总体上显得更加协调匀称，形式美的表现力增强了。从战国时期(公元前475一前221年)的简牍书开始，造型元素发生了根本变化，“线”被“点划”逐渐取代。“点划” 与“线”相比有一个最为显著的区别：外轮廓复杂化。 “点划”为什么能取代“线”?“点划”为什么形成这样的面貌而不是其他面貌?其发生机制目前仍不能完全得到描述，有待于更加深入而科学的研究。但有一点是肯定的一一与中国人用右手执毛笔书写的方式有关。毛笔笔头是一个圆锥体，人用右手握笔书写，划出一条均匀的“线”，并非其长处，而书写时依据毛笔笔锋的运动特点而形成的、有不同轮廓的这些“点划”，正好得其所长。不妨以楷书为例，来看看点划形态与毛笔运用之间的基本关系(图3)。点先轻后重，前部由笔尖顺势完成，后部则顿下由笔腹完成；横起笔左侧轮廓向右，与毛笔入纸方向一致，后部右侧轮廓亦然，用笔腹顿下即可完成；竖划的上侧轮廓与横相似，收笔则或直接向下出锋形成悬针，或笔腹顿下形成垂露。撇划的后部比前部轻一些会更方便；而捺划的尾部比前部重一些会更方便。但捺往往是在一个字所有笔划的最后，必须提笔以便书写下一字，所以捺划往往在重按之后逐渐变轻。来自点划的这些变化，迫使平衡协调方式也必须改变，传统的简单平衡方式如横平竖直、对称、等分等往往不再有效，因为不同的外形和运动方向能够暗示力感、动势。所以，人们必须探索更加复杂的平衡稳定的方法一一这使得结构的原理被不断地发现和丰富。仍以 “木”字为例(图4)。横向右上稍微倾斜、撇尾部的尖和捺尾部的重，都打破左右对称，因此书法家将竖插在横划的偏右部分——这是视觉的平衡点；同时将捺略向上抬或往下压，以与左侧的撇取得平衡。这是一种不平衡中求平衡的方式，是在动态中求稳定。重要的是，对点划和结构的这些要求，都只是一种原生形态的规定，主要是基于实际应用条件而形成的，基本没有经过特殊的艺术化处理，进行艺术创造时，它并不是惟一的选择。因而由它而开启的，是一个变化的空间。原生形态的点划提供基础，书法家运用毛笔可以进行无限的创造。对点划形态进行艺术化的塑造，成为书法家创造力的最重要的表现手段之一。以下是历代几位书法家所书楷体“木”字(图5)，可以看到，形态差异是很大的，形成了丰富多变的风格特色。第六章从台阁体盛行到个性解放 ——明代书法艺术公元l 3 6 8年，朱元璋推翻了元朝的统治，在南京称帝，史称明太祖。明王朝历经近三个世纪，至1 644 年，被李白成领导的农民起义军推翻，末代皇帝崇祯自缢于煤山(在今北京景山公园内)。其后虽有南明政权在南京等地挣扎，但不久即被入主关内的满清政权所消灭。明代是中国古代专制制度达到顶峰的时期。明律明确规定，凡不为君用者，一律杀无赦，用刀剑胁迫文人学子就范。为了实现严厉的思想控制，朝廷把宋代形成的程朱理学定为官方考试的内容和标准。为服务于专制政治而建立的道德规范，严重地扭曲了人性。这一情况在明代的中后期发生了变化。当极端的控制随着政治体制的逐渐老化、衰朽而有所松动时，长期压抑的人性在社会的各个层面被释放，表现在哲学领域，是反理学的心学；表现在文学领域，是主张独抒性灵的文学流派的出现；表现在社会生活中，是拜金主义、享乐主义在市民阶层中的大流行……因此，明代可以说是专制与自由、控制与反抗交织的时代，其矛盾的错综复杂及深刻程度，在中国历史上是前所未有的。在这一政治文化背景下生存发展的书法艺术，自然无法摆脱其时代的烙印。在专制的中央政府直接扶持下，明初书法中孕育出一种程式化、缺乏个性的书风一一台阁体。在明代中后期，与体制保持距离的江南吴门地区的知识分子，成为书法的中坚力量，以流派的形式产生了广泛的影响。而在明代后期出现的个性解放思潮，引发出具有浪漫色彩的全新书风。然而纵观明代书法，几乎还是在晋唐以来传统的培养下形成的。涉猎篆隶的书家，也基本上是因袭传统旧法进行创作的，故成就不高，而行草的创作则为大势，成就斐然。综合起来，明代书法有以下几个特点：其一，明初朱元璋摒弃元代旧习，却并不排斥赵孟囗页书法。赵氏书法代表了文人书法的发展方向，在一般文人书法家中具有特殊的地位。尽管官方推崇台阁一体，但从元代直接过来的宋克、俞和等人的书法仍有着相当的“市场”，追踪者不乏其人。所以，明代书法(尤其是前中期)与宋元书法相比，在追踪晋唐的路线上没有质的变化。其二，明前中期书家视野有限，顾其流而未探其源，所以，书法中重形质过于重神采。造成这一现象的另一因素，是明代书家多身兼画家，画家敏锐于造型，表现在书法中对结字的姿态、章法及墨法格外强调，相对而言，对笔法的重要性在一定程度上有所忽略。所以明人书法在姿态变化上虽不乏趣味，但既上追晋唐不足，又输入新质欠缺，因而较之宋代，明代书法的意蕴有所减薄。其三，明中叶后，书法作品更多地被悬之厅堂，尺幅展大，字亦增大，书法的三要素用笔、结字、章法中，对核心部分一一笔法的要求开始发生变化，结字法与章法的重要性大为增强。同时，又将绘画上的笔墨趣味引入书法，使书法的墨法与绘画的墨法靠近，以强调视觉刺激的丰富层次。这些因素一定程度上导致了晚明书法笔法不精、点划不清而姿态跃出的客观印象。但明中期后大量大幅作品的诞生，从另一个角度增加了书法形式美的内涵。将书法从“捧在手上”展玩，变为“挂在墙上”欣赏，这一过程主要完成于明代。第一节明代前期的书法朱元璋建立明朝后，为巩固政权，一方面广征天下贤哲，另一方面又对知识界实行高压专制，文字狱空前残酷。缘于张士诚曾经据吴(苏州地区)，朱元璋对苏州一带的文人尤为钳制，致使元代以来十分活跃的苏州地区的书画艺术日渐沉寂。洪武年间(公元1368一1398年)，一切恢复宋制，以摒除蒙元旧习。洪武初，一批有才能的画家被征入宫中，专攻南宋院体画，统治者的态度迫使他们改变了自己的审美追求，原本在元代十分活跃的文人画体系因此而转为低潮。洪武七年，始设中书舍人一职，承办内阁交付的缮写工作，任职者必是善书者，其中以詹希原、宋囗、杜环等一批宫廷书家最为著名，其书法均直接为宫廷服务，必须符合帝王的味口，于是一种具有程式化倾向，而相对忽视个性和艺术情趣的书风渐见端倪。朱元璋死后，历四年内战，朱棣夺位，是为明成祖 (公元1403一1424年在位)，迁都燕京。国势既稳，复举文事，曾下诏求四方善书者，复授中书舍人职，专一在宫廷写制文。成祖自己亦好书法，特在中书舍人中选拔二十八人专习“二王”书，然笼中养鸟，毕竟难出鲲鹏，遂使台阁书法盛行。同时，一种旨在歌功颂德、粉饰太平、典雅工巧的文风一一文学上的台阁体也应运而生，这种文风统领文坛达半个世纪之久。其代表人物，身居高位，也有善书之名，然乏情趣又投以姿媚俗态，以取悦帝王，他们的应制笔墨与文风一致，客观上促进了书法台阁体的形成。这些书家中，成祖最赏识沈度，常称之为“我朝王羲之”。明皇室对沈度书法的极端推崇一直持续了好几十年。据明朱谋至《续书史会要)》记载，成祖之后的第八个皇帝孝宗还对照沈度墨迹，“日临百字以自课，又令左右内侍书之”，致使沈书成为明初“台阁体”的代表。宣德、成化直至弘治年间(公元1426—1505年)，中枢掌内外制命的官员，大多效仿沈氏，使院体书法更趋程式而庸俗化。由此可见，明初台阁体书法与台阁体文风、院体绘画实是同一专制文化背景下的产物，并可视为明代封建社会皇权统治发展至极端情况下的特殊文化现象。由元入明的重要书家明初的书法，由于历史的惯性，比较明显地保持了元末书风的特征。由元入明的文人书家，如杨维桢、俞和，晚年仍有许多书法作品问世，并对其后成长起来的书家有相当的影响。由元入明的另一位书家危素(公元1302一l 372 年)，字太仆，号云林，江西临川人，元末任翰林学士承旨，以博学善文名世。他工楷、行、草书，为元代书家康里子山弟子，其书风追踪晋唐，风格清朗，于赵体楷、行书外，别有情趣。如果以师承关系而论，他与俞和及元末的饶介均可称为元代书法向明初书法发展的中介承递者。明初重要书家如宋囗、解缙等多受教于危素，宋克则是康里氏另一弟子饶介的弟子。明初的士大夫文人中，书重当时的还有刘基、宋濂两位开国元勋。刘基字伯温，浙江青田人，通经史，精天文，诗文雄放，并善行草，其行书则深受赵孟囗影响。宋濂，字景濂，号潜溪，浙江金华人，极善作细微小楷，亦善行草，清古有法。显然，上述书家从其艺术特征看，基本还处在元代的限囿中，并未建立与明代的政治、经济、文化特征相适应的新风尚，因此，不妨看作是两个朝代之间的一种过渡。真正开始具有明代特色书风的明初主要书家是以下将要介绍的。明代初期的著名书家从明太祖朱元璋统治的洪武年间到成祖朱棣统治的永乐年间，书坛的主力还是成长于新朝的书家。史传记载，最著名的有三宋、二沈及解缙等人。三宋指宋克、宋广和宋罐，其中宋克影响最大。宋克(公元1327—1387年)，字仲温，长洲(今江苏苏州)人。他性格豪爽侠义，曾学习武术、研究兵法，希望在乱世中能展抱负。但由于种种原因，未能得志，于是寄情书画、诗文，与当时居住长洲北郭的许多诗人、书画家切磋诗文，往来甚密，有“北郭十友”之称。宋克多才多艺，书法之外，亦擅长画竹石，深受前辈杨维桢、倪瓒的赏识，其书得元末书家饶介的亲授，书艺大进。入明，宋克与同时代的许多其他文人一样，非出于

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